A wandering guitarist (who visited Italy, Spain, Germany, France, England), Corbetta had Robert de Visée among his pupils. This sumptuous book of tablature was first engraved in London. In the authors words it contains “pieces more beautiful and more novel than anything that has appeared before”: courantes, sarabands, allemandes, preludes. It ends with four vocal pieces with guitar accompaniment. Francesco Corbetta (c1615-1681) was an Italian guitar virtuoso, teacher and composer. He spent his early career in Italy. He seems to have worked as a teacher in Bologna where the guitarist and composer Giovanni Battista Granata was one of his pupils. He was then attached to the Court of Carlo II, Duke of Mantua in various capacities. He was however frequently granted leave of absence and travelled abroad to Spain probably between 1644-1647 where he amazed the Court in Madrid with his virtuosity. Five collections of music for the five-course guitar survive today. His first book includes mostly strummed dance music, while his later books exhibit an increasing mastery over the combination of strummed and plucked textures referred to today as “mixed” style. Corbetta’s two earliest books include compositions in the Italian tradition, but his three later publications are increasingly in the French style. These publications also included important information for continuo playing on the guitar. A substantial amount of music attributed to him also survives in manuscript. ¤ Guitariste errant (Italie, Espagne, Allemagne, France, Angleterre), Corbetta eut parmi ses élèves Robert de Visée. Ce somptueux livre en tablature avait commencé à être gravé à Londres. Il contient, au dire de l’auteur, «des pièces plus belles et plus nouvelles que tout ce qui a paru jusqu’à présent»: courantes, sarabandes, allemandes, préludes. Il se termine par quatre pièces vocales avec accompagnement de guitare. Après avoir enseigné la guitare à Bologne, Francesco Corbetta (c1615-1681) est employé tour à tour par les cours du duc de Mantoue, de l’archiduc d’Autriche, puis à la cour de France où il travaille en collaboration avec Lully. Il enseigne ensuite à la cour du roi d’Angleterre, à qui il dédie le premier volume de sa Guitarre royale en 1671, et conserve un lien avec cette cour même après son retour en France. La particularité de son style est le mélange entre deux techniques de jeu : le style razgueado et le style punteado. Le style razgueado est fait de l’usage d’accords joués en glissant un ou plusieurs doigts de la main droite sur toutes les cordes et en plaçant les doigts de la main gauche dans une position formant un accord consonant selon une notation appelée alphabet qui codifie ces accords sous forme de lettres. Le style punteado correspond à des notes jouées de façon contrapunctique à deux ou trois voix.

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